第一放映室网讯6月17日，由管虎、费振翔导演的电影《东极岛》首度官宣，曝光了朱一龙、吴磊两位主演，并发布了首张概念海报，为我们揭开了这部时代史诗的神秘面纱。影片再现了二战期间，东极岛上的中国渔民在炮火威胁下，殊死参与的一场海上国际救援，谱写了渔民身上超越国界的大义以及骨子里的血性。而朱一龙和吴磊将在片中饰演一对渔民兄弟，这也是二人的首次合作。
当天，导演管虎、出品人兼总制片人梁静亮相上海国际电影节“华语巨制巡礼”，与大家分享了影片目前的筹备情况。因为题材的特殊性，片中的场景可以说“一半在海上一半在海下”，无论是水戏的拍摄规模，还是对于海难场面的还原，《东极岛》面临的难度和挑战都是空前的。
管虎导演新作谱写血性史诗 中国渔民上演海上极限营救
朱一龙吴磊首次合作演兄弟 进组特训水下闭气时间长达四分半
管虎导演广泛探索各种类型与风格的电影创作，其作品往往兼具艺术性与商业性。他镜头下的一个个“小人物”更是被无数影迷所津津乐道，从《斗牛》里在战争中挣扎求生的牛二，到《八佰》里圆滑世故、贪生怕死却又在国难当头时挺身而出的羊拐和老铁，再到《狗阵》里与周遭格格不入的失语的边缘人二郎，透过管导镜头下的“小人物”，我们往往可以洞见一个大时代的脉络。这一次，管虎导演将镜头对准了东极岛一群表面上普普通通的渔民，将中国渔民的大义通过电影传递给更多人。二战时期，一艘满载战俘的货轮在东极岛附近海域被击沉，上千名战俘命悬一线。危急关头，中国渔民在炮火威胁下，冒死参与了一场海上国际大营救。他们的善良和血性，也永远留在了波澜壮阔的大海和国际友人的心中，铸成一部激荡人心的时代史诗。
管虎导演表示，“一群普通人能在这么大的海难中，去营救一千多国际友人，这是一个很动人的故事，我每次回顾都会热泪盈眶”。影片的气质从这次发布的概念海报便可见一斑，寥寥笔触勾勒出一幅壮阔的画卷，硬朗而大气。岸边和远海犹如两个世界，岸上和近海的渔民在眺望海中；而海上巨风卷浪、巨轮倾覆在即，货轮中的战俘犹如身处人间炼狱。救，还是不救？猛烈炮火在侧，怎么救？巨浪滔天、海深无底，人力又如何对抗自然的力量？诸多悬念，引人入胜。
故事看点满满，当天公布的演员阵容更是引爆了大家的期待，兼具实力和人气的两位优秀演员朱一龙和吴磊将分别饰演渔民罗骁和罗荡。作为片中的核心人物，梁静透露，“他们用善良和血性鼓舞了全岛的渔民，共同参与到这场震撼人心的海上国际救援中”。为塑造好深谙水性、乘风踏浪的渔民角色，二人已提前进组接受了高强度的训练。他们的训练项目包括长时间水下闭气、自由潜水等基础训练，以及水下威亚操作、翻滚腾挪姿势控制等动作特训。二人训练成果也是卓有成效，管虎导演介绍，“现在我们的主演闭气能力已经达到了四分半钟，并且不是静态闭气，而是在运动中的”。两位主演出色地完成了对自身的突破，只为更贴切地呈现出角色的状态。
华语影史迄今最难拍的水上电影 海上实拍配合世界级难度海洋特效
“制作规模一部电影顶三部” 剧组1:1搭建一座海岛复刻一艘巨轮
在当天的发布会上，管虎导演也分享了影片之所以筹备长达4年的原因。作为国内首部大规模开创性还原海难场面的影片，《东极岛》涉及大量水戏拍摄，不仅有海上戏份，更要深入海底；既要呈现巨轮沉没的浩大海难，还要展现“百舸争流”的热血海战。《东极岛》几乎集齐了各种拍摄维度上的“最难”，在华语影史上堪称“前所未有”。管虎导演表示，这是“中国电影首次尝试这样的技术难度”，海中营救场景融合了真海实拍与海景视效，对表演和制作提出了双重挑战。在实际拍摄中，不仅需要调动数以百计的外籍演员，在倾斜的船体和大海上演绎海难救援的危急场面，更要力求保证影响的真实感。而海洋视效制作技术极为复杂，全球范围内能满足要求的特效团队更是屈指可数。《东极岛》剧组将如何克服种种挑战、带来真实震撼的视觉呈现，令人期待。
活动现场，管虎导演也坦言，《东极岛》一部电影的拍摄“相当于三部电影的量”。影片呈现了大海、巨轮、东极岛三个宏大场面，每一部分都是极其庞大的制作量。为了真实还原时代氛围与环境风貌，剧组在东极岛原址上进行实体海岛搭景拍摄，参考历史资料真实复刻二战时期的渔村建筑。对于巨轮这一核心场景，剧组也1:1建模还原了其所有船体设计，并制作了多个不同的船体形态满足拍摄需求。而这些困难也体现在后期制作周期上，梁静直言“这部戏的后期难度很大，制作周期至少需要1年”。海难再现、海上实拍、海岛搭建、海船复刻，《东极岛》无疑是继《八佰》后，管虎导演对于中国电影工业化探索又迈出的坚实一步。
电影《东极岛》由管虎、费振翔执导，陈舒、张冀、董润年编剧，朱一龙、吴磊领衔主演，影片将于今年6月24日正式开机，敬请期待！
